Książki/rozdziały (WNH)
Permanent URI for this collection
Browse
Browsing Książki/rozdziały (WNH) by browse.metadata.type "info:eu-repo/semantics/bookPart"
Now showing 1 - 17 of 17
Results Per Page
Sort Options
- ItemCeltic influence and genitive resumptives(Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, 2018) Bartnik, ArturThis paper deals with resumptive pronouns in the genitive case in relative clauses and the influence that might be exerted upon these structures by Celtic languages. It is claimed that some arguments put forward in favor of possible Celtic influence upon resumptives (Roma 2007) need re-examination and the Celtic hypothesis in resumption should be treated with reserve. Specifically, it will be shown that neither geographical, chronological nor syntactic factors point unambiguously to Celtic influence. Despite some apparent similarities in the relativization systems of Early English and Celtic such as the use of personal pronouns as resumptives we need more evidence to claim that Celtic affected the relative system in the history of English.
- ItemConrad – postkolonialnie: nieoczekiwana odsłona kulturowej konwersji(Narodowe Centrum Kultury, 2017) Skórczewski, Dariusz
- ItemCzy mężczyźni marzą o stroju superbohatera? Wzorce męskości osadzone w kulturowym kontekście stroju herosa popkultury(Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, Wydawnictwo Tako, 2019) Dzierżyc-Horniak, AnnaDo men dream of a superhero costume? Patterns of masculinity embedded in the cultural context of the hero costume of pop culture.The social and individual construction of identity in today’s post-modern world according to Gordon Mathews recalls shopping in the global supermarket of culture. Popular culture provides many possibilities of such construction, it is most often held on the principle of bricolage. For this reason I’m interested in the comic as a mass medium of meaning, the phenomenon of which as a tool for content is based on universality and simplicity of the image language (narration) through which it reaches mass audiences and shapes the public opinion of the majority of men. This characteristic convention, which is most visible in the so-called superhero comic, seems to present a quite unilateral pattern of masculinity. The superhero outfit plays an important role in the process of shaping this pattern – it is often equally important as his natural and preternatural powers. Therefore, this article invokes the figure of Batman, the hero of one of the oldest cartoon series and an icon of pop culture. It is perfect for a comprehensive analysis of how the dress – here in a form of tight-fitting tricot (and later an armor) with a cloak – communicates the standards of masculinity. At the same time, I would like to compare the Dark Knight with an unnamed aging hero from the series of images by a Swedish artist, Andreas Englund. Such a comparison will be used to extend the analysis of not so obvious history, which shows yet another possibility to shape the external image of a man on the basis of the cultural context of the pop culture hero’s outfit. Simultaneously, I try to relate both examples with male studies that have been carried out since the turn of the 1960s and the 1970s of the 20th century including, above all, the concept of “hegemonic masculinity” of Raewyn Connell’s authorship. The key for the Australian sociologist is a statement that “social sex is a configuration of practice and it is possible to describe it in categories of the standard, rather than the norm. The most important in construction of social sex is what people actually do, rather than what is expected from them or what is their imagined ideal of the given gender”. In my opinion, the outfit alone – the superhero costume – initiates an entire scope of meanings in both analyzed cases, including patterns of masculinity. Nolan’s films about Batman and Englund’s series of images refer in their genesis to the narrative structure of mythologizing nature, immanent for the comic. They show model, exemplary figures, whose transformations constitute pointers for the readers (viewers), becoming the basis for identification. And again, their clothes are the first factor separating a hero from a nor mal man. Englund’s narration makes impression only because the ageing man is dressed in a costume of a comic-book hero. In turn, the Dark Knight without his bat outfit would lose his identity, ideology, and control over his madness.
- ItemGmach Poczty Głównej w Lublinie w okresie dwudziestolecia międzywojennego(Poczta Polska, 2006) Błotnicka-Mazur, ElżbietaW artykule zaprezentowano projekt przebudowy gmachu poczty głównej z 1924 roku wykonany przez Bohdana Kelles-Krauzego i Jerzego Siennickiego, po pożarze budynku, który miał miejsce w lipcu 1923 roku.
- ItemMalarska podróż na "czarodziejską górę"(Mazowiecki Instytut Kultury, Galeria Foksal, 2022-02) Dzierżyc-Horniak, Anna
- Item"Marka (osobista)" jako wartość w dyskursie marketingu(Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, 2019) Smoleń-Wawrzusiszyn, MagdalenaW niniejszym artykule prezentowane są rozważania dotyczące aksjologicznego wymiaru praktyk komunikacyjnych w dyskursie marketingu rozumianym jako jeden z najpotężniejszych dyskursów ery postmodernizmu. Marketing jest ideologiczną narracją globalnej ponowoczesności, ale w przestrzeniach lokalnych (narodowych) może wykazywać specyficzne dla nich zróżnicowanie. Za przedmiot badawczy zostało przyjęte kluczowe dla marketingu słowo i pojęcie marki. Jest ono analizowane zarówno jako termin specjalistycznej komunikacji marketingowej, jak i element współczesnego dyskursu publicznego, w którym marka (osobista) szerzy się jako słowo modne. Ponieważ marketing jako dyskurs władzy kształtuje myślenie ponowoczesnych społeczeństw, warto spojrzeć na jego praktyki z perspektywy działań perswazyjnych, co kieruje analizy w stronę retoryki. W kontekście podjętej problematyki szczególnie istotne wydaje się retoryczne ujęcie podmiotowości. Wyniki przeprowadzonych badań prowadzą do wniosku, że marketing faktycznie ma wielką siłę społecznego oddziaływania, ale jego strategie perswazyjne dalekie są od modelu humanistycznie zorientowanej retoryki klasycznej. Natomiast afirmowanie marki jako kluczowej wartości skutkuje etycznie niebezpiecznym naruszeniem retorycznej zasady stosowności.
- ItemMiędzy widocznym a ukrytym, w zapomnieniu i w pamięci. Ubranie w taktykach wybranych artystów polskich(Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, Wydawnictwo Tako, 2016) Dzierżyc-Horniak, AnnaBetween the seen and the unseen, in oblivion and in memory. The clothing strategies of selected Polish artists.“The seen” and “the unseen” are probably the first associations that come to mind when we think about clothing. After all, an outfit determines the existence of our body and constitutes “a wrap” or “a shield” that conceals our identity. Moreover, it is ordinary enough – and at the same time essential for human functioning – that as “an intriguing part of reality” it inevitably became the subject of artistic activity. The presented selection of contemporary artists, who use their artistic tactics to reveal a specific outfit and its accompanying elements, is not broad, although it is hopefully sufficient. Each of the artists considers their outfit an important compound of their art and something unique, taking advantage of its semantic potential and internal contradiction. This is evident when looking at Tadeusz Kantor and Marian Stępak, who treat their respective outfits as a primary requisite. They are interested in clothing that lacks an original purpose – being neglected and forgotten. However, they draw other conclusions from it. An artist from Cracow uses the processes of emballage and disemballage to uncloak “the reality at its lowest-level”. On the other hand, an artist from Torun uses ordinary outfits marked by the destructive effect of time to express his thoughts on the passing of life. A similar motif – but in terms of the reality of our body – was employed by Magdalena Moskwa. Her costumes – which she sews and photographs – depict the influence of the skin, which both imprisons and protects our body. In this way, the artist attempts to demonstrate a difficult truth about human corporeality. Conversely, Zuzanna Janin also uses old and incomplete items of clothing but for her this constitutes a method for pasigraphic identification in the public space. In her outfits, she puts emphasis on a political or social context and then intertwines it all with her own experience and recollections. These few instances prove that an outfit is an appreciative material for artistic activities. It can be found between the seen or the unseen, in oblivion or in memory – and these are only a proportion of its possible and potential attributes. By refusing the basic purpose of clothing, artists give it a new idea for existence. However, as we can see, such measures do not make an outfit a work of art but rather a subject or a tool indispensable for its creation.
- ItemOcalić fragment. O celu sztuki według Josepha Conrada(Narodowe Centrum Kultury, 2017) Panas, PawełTekst jest esejem otwierającym jubileuszowy tom poświęcony twórczości Josepha Conrada. Podjęta w nim została istotna dla Conrada problematyka odpowiedzialności twórcy. Lektura fragmentów prozy pisarza, w tym szczegółowa analiza partii otwierających opowiadanie Powrót, pozwala postawić tezę, że postulat utrwalenia widzialnego świata (jakkolwiek go rozumieć) z imperatywem natury etycznej (podwójne zobowiązanie: wobec prawdy świata i odbiorcy) tworzą w dziele Conrada nierozerwalny węzeł.
- ItemPrzeszłość, teraźniejszość i przyszłość KUL z perspektywy jednostki(Wydawnictwo KUL, 2018) Charzyńska-Wójcik, Magdalena
- ItemPrzypadek Colina Wilsona. Gustaw Herling-Grudziński o dwudziestowiecznym nihilizmie(Narodowe Centrum Kultury, 2019) Panas, PawełTekst przedstawia szczegółową analizę eseistyki Gustawa Herlinga-Grudzińskiego poświęconej postaci i utworom Colina Wilsona. Herling-Grudziński rekonstruuje myśl brytyjskiego filozofa i pisarza w oparciu o jego teksty dyskursywne i literackie. Polski pisarz w dużym stopniu podziela pesymistyczne diagnozy Wilsona dotyczące stanu współczesnej kultury oraz outsiderskiego rysu człowieka w XX wieku, jednak sprzeciwia się towarzyszącym im postulatom bliskim Nietzscheańskim projektom stworzenia nadczłowieka, który gotowy będzie w radykalny sposób przeciwstawić się największym bolączkom współczesności. Niebezpieczeństwem podobnego projektu – jak dowodzi Herling-Grudziński – jest brak stabilnego świata wartości, który ległby u jego podstaw. Podobną krytykę dwudziestowiecznego nihilizmu spotykamy w prozie autora Innego Świata, stąd też istotnym kontekstem dla powyższych wywodów są jego opowiadania, np. Gasnący Antychryst. Herling-Grudziński jawi się jako myśliciel wyczulony na niebezpieczeństwo wszelkiego rodzaju ideologii.
- ItemRelacje między biskupem Stefanem Wyszyńskim a organistami w diecezji lubelskiej(Wydawnictwo Naukowe Akademii Ignatianum w Krakowie, 2019) Misiura, GrzegorzArtykuł niniejszy przedstawiać będzie stosunki panujące w diecezji lubelskiej między jej ordynariuszem a organistami z jej terenu. Biskup Stefan Wyszyński, bo o nim mowa, był ordynariuszem diecezji lubelskiej w latach 1946-1949. W czasie tych krótkich rządów dał się poznać jako propagator wysokiej pozycji organisty w parafii oraz jako osoba oddana temu środowisku. W chwili objęcia diecezji zastał już dobrze zorganizowane środowisko organistów – istniała tam Komisja do Spraw Organistowskich przy Kurii Biskupiej w Lublinie oraz Kolegium Organistów Diecezji Lubelskiej, zrzeszające wszystkich organistów z terenu diecezji. Dopiero zaczynali się organizować po okresie wojennym, a podejmowane przez ordynariusza działania były dla nich ogromną pomocą. Biskup Wyszyński ustalił tabelkę opłat przy podziale dochodów dla kapłanów i służby kościelnej, dbał o należyty stan mieszkań organistów oraz sal dla chórów, a także odpowiedni stan organów i instrumentów do ćwiczeń na próbach chóru. Sprawy te, będące podstawowe dla bytu organisty, stały często na niskim poziomie, przede wszystkim ze względu na zniszczenia wojenne. Biskup troszczył się także o należyte wykształcenie organistów. Jego szybkie odejście z diecezji nie osłabiło środowiska organistów, ale było impulsem do dalszej pracy. Biskup odchodząc z diecezji do Warszawy i Gniezna na stanowisko Prymasa Polski obiecał or,ganistom, że zadba o ich kolegów w całej Polsce.
- ItemRewitalizacja przestrzeni miasta poprzez sztukę. Przypadek Stoczni Gdańskiej(Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, Wydawnictwo TAKO, 2019) Błotnicka-Mazur, ElżbietaArtykuł porusza problem rewitalizacji - lub gentryfikacji, oba terminy są ze sobą powiązane i trudne do rozróżnienia - dokonanej przez aktywność artystów, w oparciu o studium przypadku Stoczni Gdańskiej. Kiedy stocznia ogłosiła bankructwo w 1996 roku część jej obiektów została pozbawiona funkcji przemysłowej. Nowy zarządca tego terenu wraz z władzami miasta - w celu ochrony tego obszaru przed dalszą degradacją - zaprosili artystów aby się tu osiedlili i tworzyli swoją sztukę. Ten rodzaj interwencji miał zadziałać stymulująco i spowodować zmianę postrzegania terenów postoczniowych, utrwaloną w potocznej świadomości gdańszczan. Artystyczne działania, które przyczyniły się do regeneracji tej części miasta były prowadzone od roku 2000. Stocznia Gdańska, kolebka Solidarności, jest postrzegana jako symbol politycznych przemian, jak również symbol wolności artystycznej. Najbardziej interesujące inicjatywy, m.in.: Kolonia Artystów, mural Stocznia autorstwa Iwony Zając, fotografie i filmy Michała Szlagi, dokumentujące przemiany w postindustrialnym pejzażu i ludzi, Subiektywna Linia Autobusowa - specjalny tour oprowadzany przez dawnych stoczniowców, Instytut Sztuki Wyspa czy Międzynarodowy Festiwal Sztuk Wizualnych Alternativa.
- ItemStrategie zachowania tożsamości regionalnej (i narodowej) w twórczości Pawła Kubisza(Slezská univerzita v Opavě / KLP – Koniasch Latin Press, 2018) Gamrat, MałgorzataRozdział poświęcony został twórczości zaolziańskiego poety, Pawła Kubisza, która przeanalizowana została z perspektywy zastosowanych przez artystę strategii kształtowania tożsamości regionalnej. Podstawę rozważań stanowią jego utwory zebrane w następujących zbiorkach: Kajdany i róże (1927), Przednówek (1937), Opowieści wydziedziczonych (1949), Rapsod o Oszeldzie (1953), Zaszuwierzóny świat (1972) oraz wydany pośmiertnie zbiorek Dukaty z rulonu cierpkich lat (2004).
- ItemStrukturalizm a muzykologia (polska). Kilka uwag o „Die Lorelei” Franza Liszta w świetle analizy narratologicznej(Slezská Univerzita v Opavě, 2015) Gamrat, MałgorzataPowojenny strukturalizm silnie oddziałał nie tylko na literaturoznawstwo czy antropologię, ale także na muzykologię, w której swój oddźwięk znalazła wywodząca się z francuskiego strukturalizmu narratologia. W latach 80. XX wieku dwóch znakomitych muzykologów – Eero Tarasti i Daniel Charles – zafascynowanych ideami metodologicznymi Greimasa zainicjowało w Paryżu pierwsze międzynarodowe sympozjum poświęcone znaczeniu strukturalizmu w muzyce. Idee znalezienia uniwersalnych praw rządzących dyskursem muzycznym (gramatyki muzycznej na wzór gramatyki narracji) zakorzenione w strukturalizmie i jego założeniach metodologicznych inspirują muzykologów na całym świecie. Spotykają się oni co dwa lata w różnych miejscach globu, prezentując wyniki swoich badań w trakcie kolejnych International Congress on Musical Signification. W poniższej krótkiej historii strukturalizmu w muzyce, jako przykład analizy muzycznej zainspirowanej założeniami narratologicznymi przedstawiam Die Lorelei II Franza Liszta.
- ItemWielki pożar i sprawa przebudowy poczty lubelskiej na łamach lokalnej prasy(Poczta Polska, 2006) Błotnicka-Mazur, ElżbietaArtykuł prezentuje okoliczności pożaru głównego gmachu lubelskiej poczty w 1923 roku i kwestię jego odbudowy, zrekonstruowane w oparciu o teksty publikowane wówczas w lokalnej prasie.
- ItemWyrażalna czy niewyrażalna – Vladimir Jankélévitch i muzyka(Wydawnictwo Naukowe Scholar, 2022) Gamrat, MałgorzataTekst dotyczy filozofii Vladimira Jankélévitcha, która ukazana została w syntetyczny sposób z naciskiem na jego rozważania dotyczące muzyki. Muzyka w refleksji francuskiego filozofa ukazana została pod kątem najważniejszych kategorii stosowanych do jej opisu (np. ineffanble) oraz kompozytorów, których twórczość komentował w swoich tekstach poświęconych sztuce dźwięków.
- ItemZ życia artystycznego Lublina w latach 1918-1939. Ludzie, instytucje, wystawy(Żydowski Instytut Historyczny, 2020) Błotnicka-Mazur, Elżbieta; Lameński, LechosławArtykuł zawarty w pracy zbiorowej towarzyszącej wystawie Symchy Trachtera dotyczy najważniejszych wydarzeń z życia artystycznego Lublina 1918-1939.