Quêtes littéraires
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Quêtes littéraires est une revue annuelle publiée depuis 2011 par l'Université Catholique de Lublin Jean-Paul II et les Éditions Werset. La revue est un lieu d'échange de recherches consacrées à la littérature française et francophone et se veut un espace ouvert où sont invités à publier tous les chercheurs qui travaillent dans ce domaine.
(English) Quêtes littéraires is an annual journal published since 2011 by the John Paul II Catholic University of Lublin and Werset Publishing House. The journal is a forum for exchange of ideas concerning French and Francophone literary studies; we invite all researchers whose work focuses on this field. We welcome submissions pertinent to the topic we propose for each thematically-oriented volume. We accept original research articles in French that represent high academic quality.
Politique d'accès libre
La revue paraît une fois par an, en décembre. Depuis 2017 elle est publiée en même temps en version papier et version électronique ; elle est disponible dans le modèle Open Access. En accord avec la politique d'accès ouvert, nous rendons nos articles directement et immédiatement accessibles au public.
Rédacteur en chef:
Edyta Kociubińska (Université Catholique de Lublin Jean-Paul II).
Contact principal: ekociub@kul.pl
Rédacteur en chef adjoint:
Judyta Niedokos (Université Catholique de Lublin Jean-Paul II)
Comité scientifique:
José-Luis Diaz (Université Paris VII, France)
Giovanni Dotoli (Université de Bari, Italie)
Véronique Duché (Université de Melbourne, Australie)
Gérard Gengembre (Université Caen Normandie, France)
Pierre Glaudes (Université Paris IV, France)
Anthony Glinoer (Université de Sherbrooke, Canada)
Philippe Hamon (Université Paris III-Sorbonne Nouvelle, France)
Georges Jacques (Université Catholique de Louvain-la-Neuve, Belgique)
Samia Kassab-Charfi (Université de Tunis, Tunisie)
Wiesław Malinowski (Université Adam Mickiewicz de Poznań, Pologne)
Bertrand Marchal (Université Paris IV, France)
Paweł Matyaszewski (Université Catholique de Lublin JP II, Pologne)
Charles Mazouer (Université Bordeaux-Montaigne, France)
Zbigniew Naliwajek (Université de Varsovie, Pologne)
Catherine Nesci (Université de Californie à Santa Barbara, États-Unis)
Marc Quaghebeur (Archives et Musée de la Littérature, Bruxelles, Belgique)
Ana Helena Rossi (Université de Brasília, Brésil)
Daniel Sangsue (Université de Neuchâtel, Suisse)
Gisèle Séginger (Université Paris-Est Marne-la-Vallée, France)
Magdalena Wandzioch (Université de Silésie, Pologne)
ISSN: 2084-8099
e-ISSN: 2657-487X
DOI: 10.31743/ql
Social media:
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Contact:
Université Catholique de Lublin JP II
Al. Racławickie 14
20-950 Lublin
e-mail: quetes-litteraires@kul.pl
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- Item« À quoi bon se parler avec la voix quand on se peut parler avec l’âme ? » Le silence dans les textes narratifs de Marie Krysinska(2017) Wierzbowska, Ewa M.Literature is filled with silence, which, being polysemic, is a medium much harder to decipher than a word, whose semantic bearing capacity is more limited. To explore silence is to try to gain access to something most intimate, something that does not want to – or cannot – appear in verbal form. In Krysinska’s selected texts one observes silence on two levels, the narrative level and the story level. In most cases, we are dealing with a communicative silence. On the story level, characters use silence as an efficient way of achieving their goals or they are forced into silence by external factors. In many cases silence is imposed on the characters, it is not their choice, for in the given situation they could not utter even a single word. On the narrative level it is the narrator who condemns characters to the role of quasi-mutes, for any statements from characters are relatively rare. The narrator does not allow them to speak freely, he uses reported speech. He exercises active control over the reader, skilfully directing their reception and forcing them to accept his point of view.
- ItemBossuet face à La Vallière : la topique de la vanité, entre enjeux religieux et enjeux politiques(2018) Pelleton, NicolasNous voulons analyser les motifs de la vanité et du mépris du monde dans le Carême du Louvre et dans le Sermon pour la profession de La Vallière dans une perspective à la fois topique et énonciative. La liaison de Louis XIV et de La Vallière pose un double problème religieux et politique. À cet égard, Bossuet utilise la topique de la vanité comme une arme paradoxale qui montre que le mépris du monde ne peut se passer du monde. Le champ religieux et le champ public se reflètent alors sans cesse l ’un dans l ’autre.
- ItemChateaubriand et la vanité: varietas ou pari pascalien?(2018) Garneau de l ’Isle-Adam, Marie-Christine AlixChateaubriand a produit une oeuvre paradoxale : il fut accusé de vanité bien qu ’il ait combattu sans relâche la vanité ; il employa le terme de vanité sous toutes ses acceptions, cela contrairement à ses contemporains ou ses prédécesseurs, Retz et Rousseau. D ’où ces questions : doit-on réduire son oeuvre à une vaine ποικιλíα, un exercice de rhétorique égocentrique procédant du miroitement et de la profusion, ou doit-on considérer son auteur comme un moraliste, continuateur de Pascal et donc un « monstre incompréhensible » à son siècle ?
- ItemCris des coeurs de Jean-Victor Pellerin, exemple d’une pièce hybride(2016) Kaczmarek, TomaszCris des coeurs by Jean-Victor Pellerin consists of the three parts, each of them corresponds to a different genre: melodrama, tragedy and misterium. Rejecting the reality, the writer resignes also from the scene’s materiality what leads him as a consequence to the deconstruction of the space-time’s categories. Traditional drama’s division on act and scenes is replaced by the loose images (tableaux) where the dreamy visions mingle with reality. Puting the pressure on oniric dimension of a play, the playwright prepares the area for a break of characters who moving in a hostile and an unspecified world without the laws of physics, get going in quest for the lost identity. Breaking the unity of action and psychological consistency of a character, Pellerin presents the crisis of a temporary human being, moreover by using heterogenic forms, he shows this crisis in ist best.
- ItemDémythisation dialectique et reconstruction sémantique de la dyade maître-disciple dans L’Enfant-pluie de Francis Bebey(2019) Eyenga Onana, Pierre SuzanneDans L’Enfant-pluie de Francis Bebey, l’apprenant Mwana brûle d’envie de devenir grand. Sevré pour ainsi dire de ses parents, il est obligé de vivre au village aux côtés de sa grand-mère Iyo. Il fonde sa quête sapientiale journalière sur un questionnement répétitif qu’il formule à l’endroit de son maître. Mais par-delà la fascination de l’enfant et face à l’immensité des modules de formation, quels types de liens singularisent-ils son rapport à Iyo ? Un accompagnement didactique pour le maître ou simplement une guidance pour l’apprenant ? En adossant notre analyse au diptyque phénotexte-génotexte qui sous-tend l’approche sociocritique d’Edmond Cros, nous organisons notre travail en deux grandes parties. D’abord, nous scrutons les composantes thématiques qui articulent l’apprentissage de Mwana en montrant à chaque fois comment l’artiste-écrivain stylise cette thématique pour enfin interroger la vision du monde qu’il postule à travers son écriture.
- ItemDialogue de la littérature et la peinture dans Femmes d’Alger dans leur appartement d’Assia Djebar(2016) Gubińska, MariaThe paper presents the phenomenon of hybridity present in Assia Djebar’s writings based on the example of the collection of short stories entitled Femmes d’Alger dans leur appartement (Women of Algiers in Their Apartment). The title of the collection makes reference to famous paintings by Delacroix and Picasso but in doing so the author also supplements the Europocentric discourse with her own voice, the voice of a Francophone Algerian writer who, holding a dialogue with the painters, breaks with exoticism and the orientalising European approach. The dialogue with painting is accomplished on two levels; the first, diegetic and second, essayistic; in ‘The Overture’, and especially in ‘The Afterword’, which is not only a commentary to the painting works by Delacroix and Picasso, but also a complementation of the literary plot. The permanent link of Djebar’s writings to the dramatic present and the remembrance of the women deprived of their voice and subjected to reification is voiced powerfully in the work, which cannot be easily evaluated as it is very diverse in its references to other fields of art.
- ItemDu disciple au maître : Victor Segalen et Paul Gauguin(2019) Kukuryk, AgnieszkaL’idée de cet article vise à présenter une relation particulière entre le peintre et le poète, et à examiner les influences de la vision de Gauguin, que Segalen nomme Maître-du-Jouir, sur la création littéraire de l’écrivain. Les deux Français avaient beaucoup en commun: un sens du mystère, une fascination pour le primitif et l’exotique et un don pour l’ambiguïté. À partir de 1903 jusqu’à sa mort en 1919, la poésie et la prose de Segalen tenteront, à l’instar de l’art de Gauguin, de découvrir l’exotisme à sa manière tout en confrontant de plus en plus les limites du pouvoir d’appréhension de l’artiste occidental. Dans Les Immémoriaux, Segalen adopte un point de vue maori pour commenter la culture occidentale. Le plus grand exploit de l’auteur était de rompre avec l’exotisme colonial d’écrivains voyageurs du XIXe siècle, à titre d’exemple Pierre Loti. Là où ces auteurs ne prétendaient pas renoncer aux valeurs occidentales, voire impériales, tout en décrivant des cultures étrangères, Segalen, imitant son Maître Gauguin, était extrêmement conscient de ses représentations de l’autre de manière particulièrement moderne. Segalen réalise dans son roman ethnographique une sorte de translation d’un art à l’autre qui est, pour lui, une démarche créatrice par elle-même.
- ItemEntre dentelle et fragment: évolution de la tactique du vide rimbaldienne de la Saison aux Illuminations(2017) Hammoudi, RafikaA Season in Hell and Illuminations both of these collections are considered as masterpieces of Rimbaud’s poetry. Whereas A Season in Hell is presented as his artistic testimony, Illuminations, on the other hand, is considered by critics as an abstruse writing, an enigma. Acknowledging critical scholarship on this topic, as well as inherent differences of both collections, this article will show that a link could be found between these two works. This thread, which creates what we would like to call Rimbaud’s embroidery, was created by himself through silence and words. That is this will of Rimbaud for both works and the readers that we will discuss here, a strategy that we have named: Tactic of Emptiness.
- ItemEntre la danse macabre et l’apologie de la vie, ou les vanités selon Joris-Karl Huysmans(2018) Litwinowicz, ZofiaDans l’œuvre huysmansienne, en particulier celle de la transition entre sa phase décadente, marquée par Là-bas (1891), et la période du naturalisme mystique, dont le fruit le plus mûr reste La Cathédrale (1898), il est possible de retracer la transformation complète et profonde du traitement de la vanitas. Le présent article propose une analyse de trois étapes de cette évolution. Il part de la vanitas macabre de Là-bas, proche de l’esthétique de Félicien Rops, auquel Huysmans s’intéresse dans les années 1880, et du motif de la tentation de saint Antoine dans les arts de la fin du Moyen-Âge et du début de Renaissance. Ensuite, il examine l’approche huysmansienne à la Crucifixion de Cassel et au retable d’Issenheim de Matthias Grünewald, qui constitue un passage entre l’esthétique de la danse macabre et celle du naturalisme mystique. Finalement, il étudie le legs des ekphraseis de Grünewald: l’apologie de la vie et un regard nouveau sur la vanitas dans La Cathédrale.
- ItemÉric-Emmanuel Schmitt et ses maîtres de bonheur : à la croisée des voies littéraire et musicale(2019) Robova, AntoanetaDans plusieurs œuvres à éléments autobiographiques, Éric-Emmanuel Schmitt révèle la genèse musicale de sa vocation d’écrivain en soulignant le rôle de quelques compositeurs ou bien en décrivant la maïeutique pédagogique mise en œuvre par ses professeures de piano. L’objectif de cet article est d’étudier le rôle (trans)formateur de l’apprentissage musical et plus particulièrement de l’initiation à la musique de Mozart, Beethoven et Chopin. Guides spirituels et maîtres à penser, ces compositeurs ont marqué le parcours existentiel et artistique d’Éric-Emmanuel Schmitt et ont inspiré sa propre aventure esthétique. La rencontre salutaire avec Mozart a induit la naissance de l’amour spirituel et a engendré le processus de conversion scripturale et de transmission créatrice. Le disciple mozartien réinvente sa vocation et transpose dans son œuvre littéraire des particularités de la philosophie musicale de ses maîtres de sagesse en s’inscrivant dans une logique de filiation spirituelle et esthétique.
- ItemFlocart et Florimont, le miroir et le prince(2019) Leclercq, NathalieFlorimont, d’Aimon de Varennes, un trouvère lyonnais du XIIe siècle, semble avoir été écrit en 1188, mais sa datation demeure incertaine. Ce roman narre comment un jeune homme, profondément épris d’une fée, est amené à trahir malgré lui celle qu’il aime, perdant ainsi son amour et comment, après bien des souffrances, le jeune héros se console auprès d’une autre et devient roi. Tout au long des aventures de Florimont, son maître Flocart l’accompagne, le guide et l’éduque par des discours fortement moralisateurs. Nous nous proposons d’étudier comment ce personnage, qui, selon Katalin Halász, participe d’un pouvoir supérieur ou de l’omniscience du narrateur, construit sa relation avec son élève, dans un but d’édification individuelle et collective. Nous verrons tout d’abord que Flocart assume une double fonction diégétique qui favorise le processus d’individuation de son élève. Nous montrerons ensuite que ses multiples interprétations des rêves lui confèrent le rôle de maître de vérité qui sacralise le destin de Florimont. Nous observerons, enfin, que les discours parémiologiques de Flocart prennent des allures de miroir aux princes propre à révéler à son jeune élève les principales qualités d’un bon roi en plaçant la largesse au cœur des relations humaines et politiques.
- ItemHybridité artistique et hybridité identitaire dans Tels des astres éteints (2008) de Léonora Miano(2016) Kana Nguetse, PaulIf there is an aesthetic that characterizes the novel Tels des astres éteints writing by Leonora Miano, it is the combination of literary art and the art of music. This artistic hybridity that starts from paratexts transforms the novel into iso-epistemic space and into an archive of memory discography. For this poetic hybrid, the author expands the fields of observation and intensifies cognitive quest (Krysinski, 2004). It is also a scriptural technical mobilized to translate and defend the identity hybridity.
- ItemHybridité et altérité dans Magnus de Sylvie Germain(2016) Jauer, AnnickMagnus, a novel from Sylvie Germain published in 2005, is a narration made up of several marks of hybridity – structural, generic and discursive hybridity. Those marks are not simply formal but emphasize the necessity of a true presence towards the world and others. The itinerary of the character is a spiritual one, and the novel reveals the part played by reading and writing in the reconsideration of our relationship towards the world and the other people.
- ItemHybridité et voix auctoriale(2016) Motard-Noar, MartineThis article analyzes three hybrid narratives – Sylvie Gracia’s Le livre des visages (2012), Pascal Quignard’s Les ombres errantes (2002), and Hélène Cixous’s Hyperrêve (2006). Although their hybridity can be found at different levels, such as the generic level, or the lexical level, all three texts attempt to catch the Mother in their narrative subterfuges in order to bring her back to life (or in the case of Cixous, to keep her alive), in vain. In the process, the authorial voice is reinforced as the voice leading the reader through narrative transgressions.
- ItemHybridités de l’écriture et subversions du sujet : enjeux du simulacre autour de Pierre Klossowski(2016) Vaillancourt, ThibautWhat can be said of Pierre Klossowski’s works’ hybridism, he who, philosopher, writer, translator and painter, unabashedly claimed to be a « monomaniac » ? This gap brings about a tension between what we call « hybridism » in his writings (to talk about this sole medium) and a coherence in his « obsessions ». Furthermore, hybridism can be inferred from the variety from which his works take their source and the qualities which the remains of the notion of « subject » inherit. Klossowski’s work, itself a non-cartesian anthropology, calls upon theologians, latin classics, as much as so-called « transgressive » philosophers. Hence hybridism, once coupled with the simulacrum, becomes a guiding thread, kindling the word’s etymology (hybris and ibrida), in an « excessive » and « bastardised » style that does away with any form of identity, be that of the writer itself.
- Item« Ils veulent conjurer le silence ». Ellipses et non-dits chez Andreï Makine(2017) Mistreanu, DianaThe concept of silence is at the core of the Andreï Makine’s writing. Thus, the aim of this article is to underline its manifold manifestations in the Franco-Russian author’s literary creation. The first part of the article argues that biographical gaps are constitutive of his author image (Amossy, 2009), sincehe is the only member of the French Academy whose biography is still largely unknown, while the second and third parts focus on the narrative and stylistic usages of silence in his novels, as well as on Makine’s philosophy of creation, namely the “theory of the triple birth” (Osmonde, 2011), partially described in his texts.
- ItemIntimité de Jean-Victor Pellerin, ou à la recherche du « théâtre du silence »(2017) Kaczmarek, TomaszJean-Victor Pellerin was a representative author of the „school of silence” or, as some called it, „art of unexpressed”, in which emotions are implied in gestures, fragments of speach, and silence. In his first drama Intimacy (1922) the French playwrighter presents a bourgeois marriage living a monotonous life. The characters discuss trivial things of everyday life, they talk to each other, but there is no communication between them, because each of them is closed in their own world. Nobody is listening one another and words are spoken only in order to fill their existential emptiness. The writer is focused on the dialogue between the characters in the context of what they hide and what they do not want to tell themselves. People who appear to them are not flesh and blood human beings but they are the reflection of their own disturbed personality only. In this manner the writer focuses on the inner life of his solitary, their nostalgia for youth or even their hidden sexual motives. This is why the silence grows into the main element of the drama. Intimacy is one of the finest examples of „intimist aesthectic” developed by the avant-garde theater creator Gaston Baty who rejected the predominance of the word for discovering the mysterious world of the spiritual man.
- Item« L ’Homme à qui je devais le plus après mon père et ma mère » : Léon Bloy disciple de Jules Barbey d’Aurevilly(2019) Chaumeil, YoannPère de substitution, mentor, tuteur, objet d’admiration et d’imitation, Barbey d’Aurevilly remplit pour Bloy, depuis leur rencontre, les fonctions d’un maître. Parmi tous ceux qui se revendiqueront d’un héritage de Barbey, Bloy semble en effet avoir été le disciple le plus fervent du Connétable des Lettres. Tout en nous concentrant en particulier sur la manière dont les figures d’autorité qui renvoient à Barbey se construisent chez Bloy, nous nous proposons de voir comment ces deux écrivains, qui sont entièrement du côté du figuratif, donnent une densité particulière à leur rapport à travers le travail de l’image qui prend une place centrale et essentielle dans la construction du lien entre un maître et un disciple. Cette enquête nous amènera en outre à considérer qu’une telle relation de va ni sans prise de distance ponctuelle ni sans agacement réciproque. Loin de s’effacer devant le maître, Bloy se construit clairement moins dans l’ombre que dans la lumière d’un maître qui l’éclaire.
- ItemLa réception du témoignage à l ’épreuve du silence. L ’aîné des orphelins de Tierno Monénembo(2017) Giguère, CarolineFrom the perspective of the reader-response criticism, this article underlines the ethical and esthetical tension between the duty of memory and the unspeakable in the context of the project « Rwanda : écrire par devoir de mémoire » and specificly in the novel L’aîné des orphelins by Tierno Monénembo. Although the « horizon » of expectations typical to the commitment toward the duty of memory is reinforced by the peritext (Genette, 1987), Monembo’s novel challenges the reader’s expectations by silencing and delaying the personnal story of young narrator-survivor Faustin.This stepback from direct violence allows the novel to focus on structual forms of violence (Galtung 2010) and urges the public to question his responsability in the testimonial reception.
- ItemLa relation Beauvoir-Sartre ou le dialogue existentiel et intellectuel maître(sse)-disciple(2019) Ledwina, AnnaLe pacte légendaire de Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre se fondait sur une connivence intellectuelle et affective entre eux deux. Étant donné que d’habitude Sartre était considéré comme le guide spirituel de ce duo, cela vaut la peine de relativiser le rôle du philosophe pour montrer que Beauvoir n’était aucunement au miroir de son maître. A contrario, ce sont les traces de son inspiration que l’on retrouve dans certains textes du fondateur de la revue Les Temps modernes. Cette influence se fait ressentir avant tout dans la pièce Les Mains sales, se référant au Deuxième Sexe, où l’auteur se rapporte à la notion de mythe, tout en manifestant son intérêt pour, et par, l’écriture au féminin. Ainsi, l’œuvre de Beauvoir et Sartre, deux personnalités fortes, d’un talent inédit, des consciences, à la fois, jumelles et différentes, prouve non seulement leur admiration réciproque pour leur travail respectif, mais aussi l’acceptation de l’autre. En témoignent leurs ouvrages, lus dans la perspective intertextuelle.