Quêtes littéraires
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Quêtes littéraires est une revue annuelle publiée depuis 2011 par l'Université Catholique de Lublin Jean-Paul II et les Éditions Werset. La revue est un lieu d'échange de recherches consacrées à la littérature française et francophone et se veut un espace ouvert où sont invités à publier tous les chercheurs qui travaillent dans ce domaine.
(English) Quêtes littéraires is an annual journal published since 2011 by the John Paul II Catholic University of Lublin and Werset Publishing House. The journal is a forum for exchange of ideas concerning French and Francophone literary studies; we invite all researchers whose work focuses on this field. We welcome submissions pertinent to the topic we propose for each thematically-oriented volume. We accept original research articles in French that represent high academic quality.
Politique d'accès libre
La revue paraît une fois par an, en décembre. Depuis 2017 elle est publiée en même temps en version papier et version électronique ; elle est disponible dans le modèle Open Access. En accord avec la politique d'accès ouvert, nous rendons nos articles directement et immédiatement accessibles au public.
Rédacteur en chef:
Edyta Kociubińska (Université Catholique de Lublin Jean-Paul II).
Contact principal: ekociub@kul.pl
Rédacteur en chef adjoint:
Judyta Niedokos (Université Catholique de Lublin Jean-Paul II)
Comité scientifique:
José-Luis Diaz (Université Paris VII, France)
Giovanni Dotoli (Université de Bari, Italie)
Véronique Duché (Université de Melbourne, Australie)
Gérard Gengembre (Université Caen Normandie, France)
Pierre Glaudes (Université Paris IV, France)
Anthony Glinoer (Université de Sherbrooke, Canada)
Philippe Hamon (Université Paris III-Sorbonne Nouvelle, France)
Georges Jacques (Université Catholique de Louvain-la-Neuve, Belgique)
Samia Kassab-Charfi (Université de Tunis, Tunisie)
Wiesław Malinowski (Université Adam Mickiewicz de Poznań, Pologne)
Bertrand Marchal (Université Paris IV, France)
Paweł Matyaszewski (Université Catholique de Lublin JP II, Pologne)
Charles Mazouer (Université Bordeaux-Montaigne, France)
Zbigniew Naliwajek (Université de Varsovie, Pologne)
Catherine Nesci (Université de Californie à Santa Barbara, États-Unis)
Marc Quaghebeur (Archives et Musée de la Littérature, Bruxelles, Belgique)
Ana Helena Rossi (Université de Brasília, Brésil)
Daniel Sangsue (Université de Neuchâtel, Suisse)
Gisèle Séginger (Université Paris-Est Marne-la-Vallée, France)
Magdalena Wandzioch (Université de Silésie, Pologne)
ISSN: 2084-8099
e-ISSN: 2657-487X
DOI: 10.31743/ql
Social media:
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Contact:
Université Catholique de Lublin JP II
Al. Racławickie 14
20-950 Lublin
e-mail: quetes-litteraires@kul.pl
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- Item« À quoi bon se parler avec la voix quand on se peut parler avec l’âme ? » Le silence dans les textes narratifs de Marie Krysinska(2017) Wierzbowska, Ewa M.Literature is filled with silence, which, being polysemic, is a medium much harder to decipher than a word, whose semantic bearing capacity is more limited. To explore silence is to try to gain access to something most intimate, something that does not want to – or cannot – appear in verbal form. In Krysinska’s selected texts one observes silence on two levels, the narrative level and the story level. In most cases, we are dealing with a communicative silence. On the story level, characters use silence as an efficient way of achieving their goals or they are forced into silence by external factors. In many cases silence is imposed on the characters, it is not their choice, for in the given situation they could not utter even a single word. On the narrative level it is the narrator who condemns characters to the role of quasi-mutes, for any statements from characters are relatively rare. The narrator does not allow them to speak freely, he uses reported speech. He exercises active control over the reader, skilfully directing their reception and forcing them to accept his point of view.
- ItemAbsence de décision. Examen de quelques récits brefs des XIIe et XIIIe siècles(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2012) Gęsicka, AnnaThe absence of decision-making is one of the aspects of the issues of will and choices in short French court narratives of the XII and XIII centuries. The paper focuses on two executions that present this motif. Protagonists facing numerous options – or, on the contrary, being faced with dramatic turning points in the plot that restrict their choices – feel a kind of decision deadlock. In the analysed texts, the absence of decision – short or long term – is shown in the narratives with ‘ne set que faire’ formula (“does not know what to do”) and a reference to advice needed by the indecisive protagonist.
- ItemAbsence du romanesque dans le roman hybride de Charles Nodier – Adèle(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2011) Rabsztyn, AndrzejThis paper deals with intentional breakaway of novel elements in romantic story published in 1820. On the one hand, the book belongs to the rich tradition of epistolary, on the other, it also gives un example of how formal borders can be transgressed between novel composed of letters and novel written as intimate diary, what leads to the disappearance of typical novel elements in texts from the turn of XVII and XVIII c. This absence of fiction appears firstly in paratext (especially in the preface to the novel), where the author presents his own concept of novel, and then in letters.
- ItemAbsents et absences dans les Essais de Montaigne(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2011) Bjaï, DenisExcept for Étienne de la Boétie, the friend for ever gone but whose presence pervades the Essais so vividly, the reader can notice the nearly total – and therefore puzzling – absence of Montaigne’s mother, Antoinette de Louppes, contrasting with the recurrent mentions to his father, Pierre Eyquem. He will also encounter strange omissions, such as Montaigne’s silence on St-Bartholomew’s Day massacre, and telling lapses, for instance on the answers given to young King Charles IX by the cannibals from Brazil. Do the Essais really “tell everything” (On vanity, III, 9), as Montaigne claims they do?
- ItemAntonin Artaud ou l’absence à soi-même et l’expérience du vide(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2011) Rougé, DominiqueConcerning Antonin Artaud it has been a question of some lack of work, but in the article we propose to the reading we are talking about another kind of absence. Indeed, in his correspondence and in the writings of his youth, the poet was complaining to be absent to himself. He was saying that words could not convey what he felt, that he had the impression to be a spectator of himself. Over time, he will say that he was feeling some emptiness in him. Is it to fill this emptiness that he spent his time writing on notebooks, and that he had replaced speaking by screaming? As a conclusion to this article, we spend some time thinking about the concepts of absence and emptiness, following some writings of Pierre Fédida.
- ItemAu pays des supplices : caricature et paroxysme dans la Chine fantasmée d’Octave Mirbeau(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II; Werset, 2020) Roux, GaultierCet article étudie les stratégies de la caricature dans Le Jardin des supplices, œuvre emblématique du discours exotique et jalon dans la constitution des stéréotypes sur la Chine. Cependant, le récit, loin de chercher à représenter une Chine réaliste, ni même à en indiquer la barbarie supposée, vise au contraire à produire en creux une caricature de son pendant européen. Le Jardin des supplices a ainsi une vocation spéculaire, par laquelle l'Occident se reconnaît dans l’utopie fantasmagorique proposée ; on identifiera alors à la fois, dans cette farce sadique, une parodie des structures institutionnelles européennes et un pastiche des traits caractéristiques de la décadence littéraire. Nonobstant, Le Jardin des supplices informe bien durablement, et au second degré, la représentation de la Chine et des Chinois dans l’inconscient collectif.
- ItemAuto/bio/géo/graphies : les enjeux spatiaux de la mémoire dans les récits autobiographiques et testimoniaux du temps de la guerre chez Durocher, Langfus, Rawicz(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2022) Bodzińska-Bobkowska, JadwigaL’objectif de l’article est de questionner, dans une approche comparative, le lien entre la mémoire et l’espace dans les récits autobiographiques et testimoniaux d’Anna Langfus, Bruno Durocher et Piotr Rawicz. Dans leurs textes, l’espace s’érige en un des moyens de faire travailler la mémoire et aborder le passé. Il s’agit d’un côté d’une dimension extérieure, dépendante des décisions épistémiques du sujet parlant. Avec ses frontières bien délimitées, l’espace prend soit la forme d’un refuge, d’un « chez moi », soit, au contraire, il devient hostile et menaçant. La deuxième dimension n’opère ni frontières, ni topologies, mais résulte de la découverte de l’animalité de l’homme. Poussée à l’extrême, elle aboutit à une symbiose parfaite ou à une « indiscernabilité » entre le sujet et le lieu. Ainsi, combinant les approches autobiographiques/testimoniales et les perspectives spatiales/territoriales, l’article démontre-t-il le caractère spatial de l’expérience humaine et de la mémoire.
- ItemAutour de l’axis mundi. De la notion théorique à la mise en image littéraire dans l’œuvre de Jules Verne (Voyages et aventures du capitaine Hatteras et Le Sphinx des glaces)(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2013) Jarosz, AdamThe symbolism of axis mundi constitutes an integral part of cultural and religious systems across the world. Such symbolism appears clearly and precisely in all forms of religious life. As it is stressed by Eliade, many a time, axis mundi is an intersection of three varied ontological zones (the interior of the Earth, the surface of the Earth, and the Heaven) and creates a contact place of man with sacrum. The axis mundi symbolism, analysed here as a part of literary studies, is reflected also in two important novels by Julius Verne (Adventures of Captain Hatteras, 1864-65 ; An Arctic Mystery, 1897) dedicated to the polar regions. In both novels, such sites (the northern and southern poles) become a literary image of axis mundi, while the hypothesis finds its confirmation in the nature of psychological experiences of the heroes cast in the polar regions. The symbolic and religious study of such experiences leads to the conclusion that in both the analysed cases they may be understood as an experience of a contact with sacrum.
- ItemAzor d’Aunillon : l’équivoque du langage dans un récit utopique de 1750(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2021) Świtlik, StanisławBien que placée dans la collection de Garnier, l’œuvre méconnue d’Aullinon parue en 1750, Azor, ne respecte pas les règles génériques suivies par la plupart des utopies littéraires. Pourtant, ce récit à structure complexe présente une réflexion critique sur l’épanouissement des sociétés policées. Le changement vécu par une communauté insulaire muette en apprenant à parler, met en cause l’avenir de cette société heureuse, alors qu’aucun commentaire du narrateur ne souligne ce tournant dans l’utopie. Dans Azor, le langage devient un objet équivoque qui permet d’observer les étapes nécessaires pour accéder à la réflexion philosophique mais met aussi implicitement en lumière les lacunes d’un progrès trop hâtif. À travers la trame romanesque, le jugement sur la civilisation révèle un examen approfondi et perspicace des espoirs et des défis propres à l’entreprise des Lumières qui s’articule dans un récit utopique comme dans un laboratoire d’idées. L’œuvre d’Aunillon s’inscrit dans les débats du milieu du siècle en exprimant une affirmation nuancée des bienfaits de la civilisation.
- ItemBalzac face à Delacroix : le défi de peindre « l’intérieur d’un harem »(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2015) Christen, JustineIn spring 1834, when he started writing The Girl with the Golden Eyes, Honoré de Balzac was imbued with by Eugène Delacroix’s work and figure. Both shared an attraction towards the Orient, which betrayed their tendency to romanticism. In 1834, the exhibition of the painting The women of Algiers in their Apartment encouraged a new impetus of the novelist’s oriental genius. From 1830, Balzac started to fulfill a dream: competing with Delacroix’s art by portraying the inside of a harem in the short story The Girl with the Golden Eyes, which he dedicated to the romantic painter. The hero, Henri de Marsay, conquers Paquita Valdès who is locked up in a luxurious Parisian hotel by her protector and lover, the Marquise of San Real. Paquita Valdès’s fatal passion for the Count unfolds against the backdrop of an oriental-like boudoir, where Delacroix’s cherished colours prevail: yellow and red. This duo of colours, which sustains the unity of the twofold short story, prompted the following comment by Albert Béguin, a literary critic: “Balzac took up the challenge of competing with visual arts and expressing through linguistic means what painters usually say through the play with colours.” Hence, the problematic question which motivates our study: How does Honoré de Balzac reproduce the romantic painter’s shape and colour language? We will first examine how the inordinate ambition to see everything and to have everything seen is expressed through Balzac’s art of composition, which he borrowed from Delacroix. The consecutive analyses of open and enclosed spaces will highlight Balzac’s treasured aesthetic law: the law of contrasts. The article will then show the aesthetic impact of the bodies and their stances upon the reader-viewer. Finally, the last part will focus on the suggestive potential of colour and motions in The Girl with the Golden Eyes.
- ItemBossuet face à La Vallière : la topique de la vanité, entre enjeux religieux et enjeux politiques(2018) Pelleton, NicolasNous voulons analyser les motifs de la vanité et du mépris du monde dans le Carême du Louvre et dans le Sermon pour la profession de La Vallière dans une perspective à la fois topique et énonciative. La liaison de Louis XIV et de La Vallière pose un double problème religieux et politique. À cet égard, Bossuet utilise la topique de la vanité comme une arme paradoxale qui montre que le mépris du monde ne peut se passer du monde. Le champ religieux et le champ public se reflètent alors sans cesse l ’un dans l ’autre.
- ItemCambodge, me voici : trauma, post-mémoire et construction d’un espace culturel féminin dans le théâtre parlé de Jean-Baptiste Phou(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2022) Do, Tess; Zhang, DarrenPlus de quarante ans après la fin du régime Khmer rouge, le poids du génocide pèse encore sur la diaspora franco-cambodgienne. Confronté au silence des aînés qui refusent de parler du passé génocidaire, Jean-Baptiste Phou recourt au théâtre parlé khmer pour donner la parole à quatre femmes cambodgiennes et mettre en scène leur parcours. Dans cet essai nous proposons de lire Cambodge, me voici à la lumière de la post-mémoire de Marianne Hirsch. Le croisement des axes de désir des protagonistes et la création d’un espace familial, féminin et maternel nous permettront d'analyser la formation de la mémoire diasporique des femmes et les modalités de sa transmission intra- et intergénérationnelle à travers deux couples, sororal et mère-fille. Nous postulons que le choix du casting et la mise en scène des deux versions française et khmère de la pièce transforment l’espace scénique en un lieu de partage mémoriel dans lequel se révèle le rôle de réparatrice et de passeuse culturelle attribué aux femmes.
- ItemCaricature textuelle et visuelle française du XIXe siècle. Enjeux sémiologiques d’une analyse icono-textuelle(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II; Werset, 2020) Guinand, CécileCet article considère la caricature en tant que dispositif icono-verbal qui mobilise des codes culturels partagés. Il montre qu’au XIXe siècle, la caricature visuelle (ici Daumier et Gavarni) comme la caricature textuelle (ici Balzac, Baudelaire, Stendhal, Musset, Flaubert, Huysmans) sont pensées sur le modèle de la scène théâtrale qui joue des riches possibilités offertes par la combinatoire du texte et de l'image au cœur des mécanismes comiques. En effet, invalidant le constat d'un primat de l’image sur le texte (position de Charles Baudelaire) ou inversement du texte sur l’image (position de Roland Barthes), cet article rappelle que le visuel et le textuel assument des rôles fluides et qu’ils se complètent. À ce titre, la consonance ou dissonance entre l'image et son titre/sa légende sont deux types de rapports qui concourent à la naissance du rire comme à la richesse sémantique de la caricature. Cette vision d’un rire procédant avant tout de mécanismes formels pourrait tendre à faire croire que l'évaluation des systèmes de valeur mobilisés est superflue. L'important serait de comprendre et d'analyser, pas de juger. Contre une telle prétention, cet article soutient la nécessité d’ajouter à l'analyse formelle d'une œuvre dans son contexte historique un positionnement éthique face à ses implications idéologiques explicites et implicites.
- ItemChateaubriand et la vanité: varietas ou pari pascalien?(2018) Garneau de l ’Isle-Adam, Marie-Christine AlixChateaubriand a produit une oeuvre paradoxale : il fut accusé de vanité bien qu ’il ait combattu sans relâche la vanité ; il employa le terme de vanité sous toutes ses acceptions, cela contrairement à ses contemporains ou ses prédécesseurs, Retz et Rousseau. D ’où ces questions : doit-on réduire son oeuvre à une vaine ποικιλíα, un exercice de rhétorique égocentrique procédant du miroitement et de la profusion, ou doit-on considérer son auteur comme un moraliste, continuateur de Pascal et donc un « monstre incompréhensible » à son siècle ?
- ItemCher Antoine ou l’amour raté de Jean Anouilh – de l’absence à la présence de personnage(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2012) Kucharuk, SylwiaThe eponymous hero of this little-known play by Jean Anouilh is perceived by other protagonists as absent. Nevertheless, his presence is becoming more and more vivid with the development of the plot, which is illustrated by the analysis presented in the article. It shows the process in which the absent hero transforms into a character fully present in the text. The detailed analysis of the character’s presence in particular space-time dimensions, as well as the actant analysis, prove that the main character pretends to be absent from the beginning of the play in order to achieve a definite goal.
- ItemChevreuse de Patrick Modiano, ou la quête mémorielle d’un passé insaisissable(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2022) Vergnol, MarieC’est un topique des écrits de Patrick Modiano que de partir sur les traces d’existences disparues. Mettant en scène un personnage qui tente de se ressaisir de son propre passé menacé par l’oubli, Chevreuse se comprend comme une variation sur thème. Il est toutefois singulier que la modalité de cette quête mémorielle soit introspective. Aussi s’agit-il d’explorer la manière dont la narration élabore une tension entre l’apparente lâcheté de l’intrigue qui se fait mimétique de l’expérience même de remémoration, et la tentative d’élaborer par l’écriture un réseau permettant aux souvenirs de faire sens les uns par rapport aux autres. Dans cette perspective, nous étudierons les deux valences de l’écriture qui embrasse les circonvolutions d’une mémoire lacunaire autant qu’elle se mue en instrument herméneutique ; puis nous montrerons qu’en dernière instance, cet ars memoriae se dote d’une poétique du rêve et de l’imagination afin de dépasser cette ambivalence et de procéder à la recréation mentale d’un monde disparu.
- Item« Comme si nous étions à la contredanse » : chorégraphies utopiques chez Claire de Duras et George Sand(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2021) Nunn, Tessa AshlinDurant le premier XIXe siècle, la contredanse, constituée de déplacements et d’interactions entre tous les danseurs n’importe leur place de départ, abolit les contraintes d’une société divisée en classes. Dans Édouard (1825), Claire de Duras compare le moment des contredanses, pendant un bal parisien de l’Ancien Régime, à une échappée vers l’Angleterre, où l’ascension sociale semble réalisable. De plus, la danse crée un espace où l’héroïne peut franchir les barrières entravant les membres de son sexe et empêchant le mariage par amour. George Sand, dans Le Compagnon du Tour de France (1840), contraste la possibilité de l’amour entre des personnages de classes différentes lors des contredanses avec l’impossibilité de ces unions dans la vie quotidienne. En établissant un non-lieu, les contredanses de ces romans produisent des moments éphémères où l’égalité et la liberté règnent, pourtant, hors de la danse, les hiérarchies sociales demeurent rigides.
- ItemComment le rapport au texte biblique transforme le rapport au texte littéraire au XVIIIe siècle : le cas Rousseau(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2013) Di Rosa, GenevièveIn the 18th century, the Bible felt the full force of criticism by radical Enlightenment thinkers who read it piece by piece and denounced the process of its creation as an imposture – thus extending the break initiated by moral and historical critiques of the previous century. In doing so, they nevertheless failed to grant it the literary status of a “profane work”. Yet, Rousseau, who produced a literary rewriting of the Book of Judges with his Levite of Ephraim, pondered over the violence inflicted on biblical intertextuality during his exile in Môtiers: in his Letters Written from the Mountain, he compared it to the violence caused to his own literary works. By drawing this parallel, he opened a reflection on the different manners of reading a text, as well as the possibility of regulating the reader’s violence through proposing an ethics of literary reception. Analogy might not work as a substitute; however, it enabled Rousseau to go beyond the mistreatment which anti-philosophers or philosophers inflicted on his works, by giving, among other things, an autobiographical orientation to his writing: one in which the author is ready to take responsibility for giving himself to the reader. The ambivalence of the sacred and the profane, the perception of a common essence of religion – defined either by sacrifice or gift – were thus what helped Rousseau invent the autobiographical pact.
- ItemCris des coeurs de Jean-Victor Pellerin, exemple d’une pièce hybride(2016) Kaczmarek, TomaszCris des coeurs by Jean-Victor Pellerin consists of the three parts, each of them corresponds to a different genre: melodrama, tragedy and misterium. Rejecting the reality, the writer resignes also from the scene’s materiality what leads him as a consequence to the deconstruction of the space-time’s categories. Traditional drama’s division on act and scenes is replaced by the loose images (tableaux) where the dreamy visions mingle with reality. Puting the pressure on oniric dimension of a play, the playwright prepares the area for a break of characters who moving in a hostile and an unspecified world without the laws of physics, get going in quest for the lost identity. Breaking the unity of action and psychological consistency of a character, Pellerin presents the crisis of a temporary human being, moreover by using heterogenic forms, he shows this crisis in ist best.
- ItemDe Cloporte en Janus : sur quelques représentations du portier dans la caricature française du XIXe siècle(Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II; Werset, 2020) Strobbe, CarolineLes caricatures de concierges, portiers et domestiques auxiliaires des portes et du passage dans les lieux publics de l ’immeuble, ou privés de l'appartement, sont nombreuses au XIXe siècle, en dessin et en littérature. En effet le concierge ou portier est alors un phénomène moderne, et sa situation sociale, de même que celle de son local, est située dans l'entre-deux. Sa fonction de contrôle se heurte dès lors à la fois aux pressions du propriétaire de l'immeuble et à la résistance de ses locataires. Le portier ou concierge occupe donc une place spéciale dans la représentation caricaturale du XIXe siècle. Entre servilité et volonté de surpuissance, il fait l ’objet de nombreux tiraillements. Alors qu'il est écartelé socialement entre locataire et propriétaire, ses représentations caricaturales s'étirent entre animal et dieu.