Browsing by Author "Ledwina, Anna"

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    Une dialectique de la mémoire et de l’oubli : Hiroshima mon amour de Marguerite Duras
    (Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2022) Ledwina, Anna
    Le scénario durassien Hiroshima mon amour (1960) met en évidence une relation étroite entre la mémoire et l’oubli, véhiculée à travers une quête d’identité. L’idée de cette article vise à prouver que l’auteure se sert d’une histoire amoureuse d’une femme dans un lieu de mémoire collective pour se pencher sur la mémoire individuelle d’un être qui par l’évocation des expériences du passé affronte son traumatisme personnel. Nous chercherons à démontrer que l’interpénétration des deux concepts, mise en scène par différentes temporalités, traduit également l’aliénation d’un individu qui, suite à un amour tragique, ne peut échapper ni au souvenir ni à l’oubli. Ainsi, cette étude nous amènera à constater que par la répétition de la même histoire la mémoire fait revivre des situations douloureuses pendant que l’oubli conserve sa valeur positive car, même s’il est associé à une vacuité, il permet de commencer une nouvelle vie et d’envisager un avenir prometteur.
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    Du souvenir à l’image : enjeux narratifs dans L’Amant
    (Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2015) Ledwina, Anna
    In Marguerite Duras’ works the boundaries between text and image become fluid. This is particularly evident in The Lover, where descriptions of events and characters resemble yellowed photographs, constantly evoking images. The author strives to recreate faithfully certain past incidents, particularly from childhood and youth, such as meeting a Chinese millionaire, which was of paramount importance in her life. However, she is inconsistent in this and does not always follow typical rules of writing a semi-autobiographical work. She attempts to reconstruct the story of her life, emphasising the image in text and its perception by the character and the reader. Breaking of the "autobiographical pact" by blending fact and fiction, truth and falsehood implies a novel narrative technique, visible e.g. in the characteristic duality of the narrator, who is also the protagonist, present in the first and third person, either the subject or an object. This is an intriguing vision of reality, understood as an image locked in memories, created with original narrative solutions, where the reader becomes a spectator.
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    La relation Beauvoir-Sartre ou le dialogue existentiel et intellectuel maître(sse)-disciple
    (2019) Ledwina, Anna
    Le pacte légendaire de Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre se fondait sur une connivence intellectuelle et affective entre eux deux. Étant donné que d’habitude Sartre était considéré comme le guide spirituel de ce duo, cela vaut la peine de relativiser le rôle du philosophe pour montrer que Beauvoir n’était aucunement au miroir de son maître. A contrario, ce sont les traces de son inspiration que l’on retrouve dans certains textes du fondateur de la revue Les Temps modernes. Cette influence se fait ressentir avant tout dans la pièce Les Mains sales, se référant au Deuxième Sexe, où l’auteur se rapporte à la notion de mythe, tout en manifestant son intérêt pour, et par, l’écriture au féminin. Ainsi, l’œuvre de Beauvoir et Sartre, deux personnalités fortes, d’un talent inédit, des consciences, à la fois, jumelles et différentes, prouve non seulement leur admiration réciproque pour leur travail respectif, mais aussi l’acceptation de l’autre. En témoignent leurs ouvrages, lus dans la perspective intertextuelle.
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    La vanité et le tragique existentiel dans l’œuvre durassienne
    (2018) Ledwina, Anna
    L’œuvre de Marguerite Duras est une profonde réflexion sur la vanité de la condition humaine. Ses ouvrages présentent l’individu qui se rend compte de l’impossibilité à vivre dans un monde privé de sens et hostile où tous les efforts pour changer le cours des événements ou d’améliorer son sort se révèlent insignifiants. Ainsi, ils expriment la vanité de toute action humaine, de tout engagement par rapport à une fatalité cruelle des êtres humains. Cet état de choses, résulte, semble-t-il, d’un lien inséparable de la vie et de la mort, inscrit dans la nature humaine. Les textes durassiens reflètent la fin d’un tel monde ainsi que les avatars absurdes d’un malheur inévitable. De façon dramatique, l’auteure démontre le tragique existentiel lié, en particulier, à l’injustice, au désespoir, à la souffrance. Impuissants, égarés dans un univers incertain, les personnages durassiens se soumettent passivement à un destin inexorable.
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    Le Navire Night : le mélange des genres et des arts
    (2016) Ledwina, Anna
    The works of Marguerite Duras show visible hybridity, broadly understood as a mixture of genres, correspondence of the arts, or intertextuality. Her texts reflect, par excellence, this tendency because they keep departing from classical forms. Consequently, the same text can be interpreted as a novel, screenplay, or film. This transgression seemingly results from the versatility of changing artistic interests of Duras, who, while writing, was fascinated by film-making and all possibilities of experimentation. The transgression is confirmed by a kind of polyphony of voices in her works, which makes them both extremely suggestive and open. A prime example of this technique is Le Navire Night. According to the concept of poetical-novelistic or cinematic writing, it can be seen as a ‘hybrid’ work. Therefore, Le Navire Night is sometimes read as a poem as understood by Henri Meschonnic, referring to the creativity of the author, especially in the field of language
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    L’amour vu comme un « rite de passage » : la confrontation du sacrum et du profanum chez Marguerite Duras
    (Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2013) Ledwina, Anna
    One of the distinguishing characteristics of Marguerite Duras’ works is her focus on contradictions, especially in the realm of physicality, which is part of the “dialectic of desire”, a nonverbal pleasure. In the analysed novels: The Sea Wall and The Lover this passion manifests itself through the “rite of passage”. It is a double discovery of one’s own and someone else’s physicality. Duras perceives love as an uncontrollable, violent “experiment”, a rebellion against one’s mother and restrictions. Narrating one of the most important (and secret) episodes of her life – crossing the Mekong – the author depicts the sexual initiation of a young heroine (Duras’ alter ego), who seduces a mature man with her behaviour and dress. This experience allows her to experience the absolute and become initiated and free. For the narrator, it is an opportunity for in-depth analysis of the secular and the sacred aspects of desire. To fully understand the sacred and the profane in Duras’ works, it seems necessary to approach the phenomenon from an interdisciplinary perspective.
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    Le manque en tant que métaphore de l’écriture : de l’indicible et du mot-absence chez Marguerite Duras
    (Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2011) Ledwina, Anna
    Marguerite Duras’s works deal with the problems typical of the literary studies in the second half of the twentieth century: presence and absence, abandoning chronological order of events, and eroticism. This article analyses her literary technique, including text fragmentation and elliptical style. The author searches for appropriate means of expression, often using silence and loneliness in keeping with her vision of absence attributed to women, kept silent by the dominant culture. Omissions in the narrative emphasise the inexpressible, beyond rational. Absence is meaningful, e.g. the missing photograph in The Lover. Absence also implies a desire to change and to write. Duras shows the problem in the context of a hidden image and an act of creation. The missing word alludes to a search of self. The author grasps complexity and diversity of absence. It is part of the theme, style, and text structure, emphasising the limitations of the language and the powerlessness of the protagonist.
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    Sur les traces du vagabond dans les textes beauvoiriens : exploration du monde et découverte de l’autre
    (Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, Wydawnictwo Werset, 2014) Ledwina, Anna
    Simone de Beauvoir – a writer, journalist, and philosopher, a pioneer of modern feminism, a collaborator and life partner of Jean-Paul Sartre, was also a tireless traveller, who embarked on numerous journeys described in her autobiographical accounts and correspondence. The author of The Second Sex invariably seeks new sensations and is attracted to other people. Memories of visits to foreign countries are characterized by detailed descriptions and exploration of the world. Each destination is presented from the viewpoint of aesthetics, avoiding interactions with the local population. Over time, under the influence of her trips, Beauvoir becomes aware of the complexity of "the Other" and the need to support people and reject the own isolation. Her writing becomes involved, subjective, and empathetic, reflecting growing interest in the problems of other people and sensitivity to social injustice and ideological issues. The shrewd observer searches for the meaning of life and her own "self". The universal dimension of the human condition appears to be far more important than individual experiences of the previously egocentric woman.